[香港—2025年2月24日] 活跃于二十世纪上半叶的墨西哥画家芙烈达．卡萝（Frida Kahlo ，1907-1954）一生作画无数，多幅自画像探问病痛、生死、爱情及自我形象等深刻议题，将女性真切的生活经验定格下来，大胆的艺术风格以至自信无畏的精神，令她被后世誉为女权文化标志。于2023年赞誉无数的《香奈儿》以潮流教主白手兴家的奋斗故事为题后，哥伦比亚裔比利时籍编舞家奥乔亚（Annabelle Lopez Ochoa）再度向女权先锋人物致敬，以舞剧娓娓道出芙烈达的传奇一生。香港芭蕾舞团将带来《芙烈达》亚洲首演，于4月4日至6日假香港演艺学院歌剧院呈献5场表演，门票现于购票通有售。

结合芭蕾舞与绘画 向芙烈达致敬
《芙烈达》于2020年由荷兰国家芭蕾舞团首演，当时门票全数售罄，大受观众追捧。奥乔亚表示：「芙烈达一生艰苦，她不良于行，长期生活在痛苦之中，但她把自己的处境当作灵感的泉源，将这些经验转化为艺术，这点让我深受感动。墨西哥主义绘画风格以平面化为特色；为了体现墨西哥主义，我为部分角色编排了形态分明，突出身体正面的舞步。」

奥乔亚创作多个意象丰富的场境，将芙烈达的画作及当中角色描绘得活灵活现，加上芙烈达生命中令人注目的人物，包括其丈夫及其名壁画家迪亚哥．里韦拉（Diego Rivera）等，为舞剧添加更多戏剧张力。古典与当代风格并重的编舞风格彰显出艺术家的画风，将舞蹈与绘画合二为一，将芙烈达绚烂如火、苦乐交织的生命故事活现台上。 

绚烂色彩绽放舞台
布景及服装设计师迪厄韦克 ‧ 梵赖杰（Dieuweke Van Reij）将芙烈达的画作中具代表性的元素，例如骷髅骨头、墨西哥裙及各种动物，融入舞美设计，带观众走入芙烈达的艺术世界。舞剧开始时，布景以黑白灰为主色；随着芙烈達发现绘画的奥袐，舞台亦绽放出夺目色彩。英国作曲家彼得．沙林（Peter Salem）的原创音乐以艺术家的画作为灵感，加入墨西哥传统「流浪音乐」、佛兰明高及爵士乐元素，在乐团编制上又加入竖琴、马林巴琴、结他及敲击乐器，极具墨西哥风情。

芙烈达一生经历苦难与悲痛，但她从挣扎中提炼创作灵感，笔下多幅标志性的画作，时至今日仍然继续启发世人。舞剧《芙烈达》向这位梦想家致敬，以芭蕾舞讲述她引人入胜的故事，定必令观众难以忘怀。 

《芙烈达》剧情大纲 
年轻活泼的芙烈达．卡萝遇上一场巴士交通意外，人生立即永远改变。在床休养期间，寂寞的她拾起画笔，以别树一格的墨西哥原住民风格作画，表达她的女权主义及反殖民主义理念。她其后结识知名壁画家迪亚哥・里韦拉，两人坠入爱河并结为夫妇。两人结婚后，健康、婚外情及不孕这些沉重问题一直困扰着芙烈达。因为工作关系，两人于美国定居近三年，其间芙烈达常被冷落，开始与他人发展新关系。两人回到墨西哥后，芙烈达的健康状况急剧恶化；她创作更大型的画作，以支付医疗费用。当芙烈达发现迪亚哥与她的妹妹姬丝汀娜发生外遇时，她陷入严重忧郁，变得过度依赖止痛药。芙烈达已失去作画的能力，甚至不再踏出家门，她于47岁时离世。