節目
《無字的信》* 江上悠 x 葉志聰* x 江景先
受Virginia Woolf的遺書所啟發，江上悠以嶄新的編舞和創作方法編創新作。加入葉志聰的原創音樂、江景先的多媒體視像和動作捕捉系統技術，《無字的信》為看不到的事帶來全新想像。
江上悠生於日本沖繩，於英國皇家芭蕾舞學校畢業，2002年加入香港芭蕾舞團，2014年兼任排練導師，2018年改任助理舞團導師，2019年出任舞團導師。他曾為舞團創作不同作品，擔任伍宇烈《糊塗爆竹賀新年》（2010）及《新中國芭蕾─青蛙王子》（2013）的聯合編舞，又與胡頌威聯合編創《春之祭》（2019）、《卡門》（2017），以及2016年香港舞蹈年獎傑出群舞演出獎作品《波萊羅》（2015）。另外，他也曾為本地的東邊舞蹈團、曾眉芭蕾舞學校及日本 Architanz 創作及重新編排作品。
本地作曲家、即興及實驗演奏家葉志聰的作品多為跨文化、傳統和音樂類型，並以融入即興及創新演奏的實驗元素見稱。他近期集中研究電結他在當代音樂的運用，以及電子樂器、西方傳統樂器、民族樂器和訊號處理技術的混合應用。
葉氏曾跟隨爵士大師包以正學習結他，亦在陳慶恩教授的指導下完成作曲碩士課程。葉氏現為當代爵士樂團Mo-Men-T的成員和香港創樂團的副團員。
江景先擁有香港城市大學創意媒體學院理學士學位，為媒體／軟件及硬體設計師，主力設計與開發舞蹈劇場互動軟件；並為手機軟件工程師。江氏致力研究人機交互，並將互動媒體技術應用於劇場，又探討於劇場中使用計算媒體的可能性。江氏的編程經驗豐富，曾被邀為不同展覽及互動裝置開發軟件，並曾參與京都國際舞台藝術祭2017，與東亞舞者和程式員交流，致力提升香港互動媒體舞蹈劇場的水平。
《悟了個空》* 李嘉博 x 何超亞# x 崔展鴻* x 張煒詩
本領高強的悟空被情慾所困無法擺脫痛苦，在尋找真理的道路上迷失方向。編舞李嘉博、何超亞，音樂崔展鴻、雕塑家張煒詩以及一眾舞者，展現創作過程中的一些領悟。
李嘉博生於中國上海，於上海遠東芭蕾舞學校及香港演藝學院受訓，2005年加入香港芭蕾舞團擔任群舞員，2012年獲晉升為獨舞員，2014年成為首席舞蹈員。
自加入舞團以來，他曾為舞團的《編舞家巡禮》系列創作多齣作品，如：與何超亞共同創作的《餘花迷蝶》(2017) 和《夜思》(2016)；《守護者》（2015）、《回家》（2014）、《無法倒流》（2012）及《埋伏》（2008）。另外，他亦曾創作《如影隨行》（2013）。
2003年畢業於廣東舞蹈學校中國舞系，以全額獎學金入讀香港演藝學院。曾獲得全國少數民族大匯演群舞金獎、廣東青春之歌舞蹈大賽金獎及廣州建築杯全國國際標準舞大賽少年組金獎。
何氏2007年加入香港舞蹈團，主要雙人舞演出包括《舞韻．尋源》中〈雪域精羚〉、《雙燕─吳冠中名畫隨想》中〈紅影─紅黑〉、《金曲舞韻顧嘉煇─經典再現》中〈鄉情〉、《踏歌行》中〈鼓舞天成〉及《彩雲南現》中〈手舞足蹈心狂跳〉；角色演出包括《藍花花》飾周老財、《塵埃落定》(2014重演) 飾大少爺。
最近與李嘉博聯合創作作品為香港芭蕾舞團《編舞家巡禮》之《夜思》(2016)及《餘花迷蝶》(2017)。
崔展鴻為本地音樂作家及結他手，曾為多位知名歌手演出，又任Kearen Pang Production x 寰亞娛樂《騷眉勿擾》(2016)的音樂總監，以及為波士頓ALEA III室樂團(2014)、前進進戲劇工作坊《後殖民食神之歌》(2014)，以及其他短片等撰寫音樂。
崔氏以獎學金入讀柏克萊音樂學院，畢業於作曲系，並曾於美國修讀結他及指揮。他是音樂家學院優異風格大獎的得主。
張煒詩的創作以陶瓷及玻璃為主，曾獲2001年「香港藝術雙年展」獎及 2002年香港「藝遊鄰里計劃II」藝術家獎。2006年，她獲邀參加法國瓦洛里國際陶藝雙年展，又於2016年獲日本瀨戶內國際藝術祭邀請，在Fukutake House亞洲藝術平台展出作品。張氏的作品為香港藝術館、香港文化博物館、台灣鶯歌陶瓷博物館及獨立藏家所收藏。
《When You See》* 胡頌威 x 江逸天*
胡頌威以細膩感性的創意，糅合江逸天原創的音樂，編創出《When You See》。相信著只要身邊有愛，就算時間不能治癒所有傷痛，也能有著希望。
胡頌威生於江西，於上海戲劇學院附屬舞蹈學校、新加坡拉薩爾新航藝術學院及香港演藝學院受訓，2008年加入香港芭蕾舞團，2015年獲晉升為群舞領舞員，2019年成為駐團編舞家。胡頌威作品繁多，曾獲邀為香港藝術節、上海國際藝術節、中國舞蹈十二天、新加坡國立大學藝術節及香港芭蕾舞團等編創新作。他與江上悠於2015年攜手創作的《波萊羅》勇奪2016年香港舞蹈年獎傑出群舞演出獎。他曾榮獲香港藝術發展獎2012藝術新秀獎（舞蹈）。
江逸天是本地作曲家，唱作人，音樂風格虛空沉鬱。2016曾遊歷歐洲不同地方作小型演出，2017年與伙伴創立音樂品牌「Raven & The Sea」，並曾獲邀於本地薑週末和Clockenflap音樂及藝術節等大型戶外音樂節演出。
2018年他推出首張個人專輯《A Ghost & His Paintings》，並成為首位獲選為Apple Music「矚目新人」的香港音樂人。他亦曾為劇場、舞蹈、紀錄片和展覽等作曲。在18至19年期間，與香港芭蕾舞團和上海歌劇院的編舞師合作，為現代芭蕾舞作曲。他的音樂也曾經用在香港光影節和PMQ detour Festival的裝置藝術中。近來，他亦為中英劇團的音樂戲劇 -「人生原是一首辛歌」，擔當音樂總監一職。
《源》 梁晉朗 X 香建峰
《源》結合梁晉朗的編舞和香建峰的畫作，誓要喚醒身在五花八門的世界裡的「自己」。
梁晉朗生於香港，2009年於北京舞蹈學院畢業，其後於香港演藝學院芭蕾舞系繼續進修，2011年畢業後隨即加入香港芭蕾舞團擔任群舞員，2014年獲晉升為群舞領舞員。
他的創作包括《源》(2018)、《盼》(2017)及《她(們)》(2016)。他曾於2003年榮獲全國桃李杯舞蹈比賽優秀表現獎。
香建峰現為香港藝術學院講師及學科統籌，主要以繪畫為創作媒介。作品常於本地及海外展出，包括何文田港鐵站內的公共藝術作品及2003年香港藝術雙年展的入選作品。他曾於2015年參與澳洲皇家墨爾本理工大學的藝術家駐留計劃，其作品為香港藝術館及私人收藏。
《錯．過》李林 x 楊展
李林的想法加入楊展時裝設計的觸覺，成為最新作品《錯‧過》；探討成長所要付出的代價。
李林生於中國浙江，於北京舞蹈學院受訓，2010年加入香港芭蕾舞團擔任群舞員，2014年獲晉升為獨舞員。
自加入舞團以來，他曾編創作品包括《錯‧過》(2018)、《弓》(2017)、《心》(2016)及《掙扎》(2014)。2014年他曾出席夏灣拿國際芭蕾舞節演出帕斯特《光與影之間》的一段雙人舞。他於2009年贏得全國桃李杯舞蹈比賽二等獎。
楊展是Alternatif 時裝工作室的舊生和成員，於2003年獲得香港青年時裝設計家創作表演賽創意大獎，於2009年取得英國西敏寺大學時裝設計學碩士學位，並於2010年獲香港青年設計才俊獎優異獎。
楊氏曾任職於運動品牌李寧及擔任G2000的首席時裝設計師，亦為城市當代舞蹈團《未團圓．大結局》(2010)及《小王子》(2017)設計服裝。他的作品曾於多個時裝周、新加坡設計中心、日本伊勢丹及香港文化博物館等展出。2013年他成立了個人品牌，現為香港知專設計學院的客席講師。
《美樂》奧利華 x 何鳳蓮
奧利華以他最熟悉的旋律出發創作舞蹈，與何鳳蓮的視覺作品結合，成為全新作品《美樂》。
奧利華出生於美國田納西州，曾受訓於田納西芭蕾舞團、艾里森芭蕾舞學校及紐約艾利舞蹈學校。他曾加入莎樂芭蕾舞團等舞團；2017年加入香港芭蕾舞團擔任群舞員。
加入舞團後，他曾飾演科勒《胡桃夾子》的老鼠王和俄羅斯玩偶，亦參演過羅曼斯基的《動物嘉年華》，以及江上悠和胡頌威的《春之祭》等。2018年，他曾編制《美樂》。
何鳳蓮生於美國加州，是一位極具潛質的八十後新晉畫家。在香港成長的她在加州密爾斯大學修讀藝術，作品風格創新、大膽鮮明、充滿驚喜，同時予人熟悉的美感，反映她的多元文化背景和獨特的藝術視野。她的作品曾在美國、中國內地、澳門和香港等地不同聯展及個人作品展展出，載譽連連，並為世界各地收藏家私人收藏。
《石碑》尊尼芬．斯納 x 曾敏富
聯乘藝術家曾敏富的雕塑和錄像，尊尼芬．斯納的新作《石碑》探索那些我們希望從別人那裡能得到/不能得到的東西──日常的人性和社會建構。
尊尼芬．斯納生於美國南卡羅來納州，於南卡羅來納州官立藝術及人文學科學院及格雷斯公主古典舞蹈學院受訓，2010年加入香港芭蕾舞團擔任群舞員，2014年獲晉升為群舞領舞員，2017年兼任舞團的普拉提教練。
加入舞團後，他為舞團《編舞家巡禮》系列創作的作品包括：《BubbleGoose》(2017)、《Passion Flower》(2016)、《那些日子》（2015）、《我離》（2014）、《Overview Effect》（2012）及《(The Wonderful Known Tick)》（2011），他亦曾創作《SoLo》（2013）。尊尼芬．斯納曾分別於2004、2008及2009年獲得美國國際青少年舞蹈大賽區域大賽的獎項。
香港視覺藝術家曾敏富分別於2008年及2016年獲頒澳洲墨爾本皇家理工大學藝術學士和碩士學位。曾氏從作品中探索時間、轉變、過程和物質之間的關係，主要運用不同的天然物料如紙、木、冰和炭，利用火燒、融化和凍結等過程來創作，並以裝置、錄像、攝影和雕塑等方式呈現。2012年起成為香港藝術學院導師。其作品在多個香港和澳洲展覧展出及獲私人收藏，最近於《藝遊維港》(2018)展出。
