「《布兰诗歌》是一部富有诗性魔性的作品。第一环节是诗性［最后的歌］，第二环节是魔性的[布兰诗歌］，宛如由数个独立小章节组成的新小说，在港乐和合唱音乐的环绕下，每个章节，将你不曾存在过的想像情节显示于视野里：魔幻、趣怪、痛楚、感伤、野性、挣扎、重生，以及渴求的美和爱。」
夏芝然 艺评人
（2022年10月18日）
「隆重盛大的舞会、浪漫的邂逅以及午夜零时失效的魔法，皆为《仙履奇缘》里耳熟能详的桥段。此一经典芭蕾舞剧经多次搬演、改编，其中不乏以华丽夺目的方式再现童话，或以大胆现实的新编重写原著。香港芭蕾舞团在忠于原著的同时，加入教育导赏元素，使灰姑娘的寻梦旅程转化成入门者初探芭蕾之旅。」
再现梦幻童话需借助丰富的视觉语汇，此作的服装、布景设计与舞步编排相辅相成，角色的性格与心理状态得以外现。
黄宝仪《舞蹈手札》
（2022年10月15日）
「舞会中群舞穿梭，尤其到了作曲家浦罗哥菲夫著名的华尔兹音乐乐段，男女舞者翩翩起舞，裙摆此起彼落，在背景的长条窗幅的光影中，反映出迷人的情调和画面。男女主角王子与Cinderella 的双人舞和炫技亦有发挥……尾声男女主角二人再出现在森林与一群仙子作舞，主角再度共舞等都贯彻港芭作品压轴的华美特色。」
邓兰《文汇报》
（2022年7月31日）
「二○二一版最大特色是融合香港元素，场景与内容不乏本土物象，故事亦设于二十世纪初，布景及服装设计中西合璧，既有西洋华丽之风，亦有中国传统格调，单是看场景已十分丰富耀眼。」
「整套演出予人热闹、瑰丽、洋洋大观兼而有之的感觉，在场景方面更有考究。」
邓兰《澳门日报》
（2022 年1月13日）
「第二幕以长洲太平清醮代之以原来的中国舞，那三座包山活灵活现之余，更像隐喻了香港的摩天商厦，搭配似是抢包山运动员的舞者，以及两头shocking pink的南狮，对香港历史悠久的exotic印象既是戏仿也是致敬，给香港芭蕾舞团一个真正signature的舞码。」
Ida《U Magazine》
（2021年12月31日）
「到了第二幕，在柴可夫斯基的动人音乐下，原本的民族舞蹈集锦也被做了各种关联香港特色的转化，其中最令人惊喜的是，原本的阿拉伯舞变成了许仙与白蛇的双人舞。两位舞者用手部曲折的动作模仿人与蛇的交缠，而在肢体的动态上又突出了白蛇的柔软与媚态，恰到好处的中西结合收获了观众的热烈掌声。」
尉玮《文汇报》
（2021年12月26日）
「陈稚瑶表演的独舞变奏表现出那种全然陶醉在自我的内在喜悦情绪，流畅自然。她跟葛培治的双人舞配合得恰如其分。沈杰跟刘奕诗表演的双人舞呈现相互角力，爱玩闹及略带调情的互动关係，十分称职。叶飞飞与丹尼尔．卡马哥合演双人舞，『慢板』一段尤其优雅高贵。叶飞飞从容地完成舞姿，动作规范到位。卡马哥外形讨好，腾空跳转能力很强。」
刘玉华《大公报》
（2021年6月8日）
「加了张纬晴的现场钢琴演奏令原本节奏轻快的〈红宝石〉散發一种独有的现场观感，张的指法具张力，刘奕诗与沈杰在音乐带动下展现青春可人的活力，舞步轻快热情，双人舞在乐声衬托下尤为丰富和多变化，一双主角把大能量的快速动作源源送上，令人看得雀跃。另外高挑的汪庆欣手脚灵活地开合，每个跃动都带感，和众人一起把〈红宝石〉的炽热色调都演绎出来。
丹尼尔．卡马哥与叶飞飞的双人舞展示了不少古典动作，舞作亦让二人轮流solo展示男女首席的经典动作如跨跳、空中转圈和连续旋转等，都堂皇亮丽而又带一点点矜持。无论从技巧还是气质而言，叶飞飞在演绎这类角色上暂时是舞团的首选。」
邓兰《文汇报》
（2021年6月27日）
「因疫情关係，原本在自由空间的现场演出不得不以录像形式呈现，这反而让香港芭蕾舞团及编舞们探索舞蹈录像（Dance on Camera）的呈现方法。而最后的结果甚有惊喜，把原来单面的观赏体验转化为多角度、非常立体的观赏经验，打开了舞团对这新的舞蹈类型（dance genre）的新尝试。」
丘思咏《舞蹈手札》
（2021年6月15日）
「饰演灰姑娘的刘奕诗在剧中有很好的發挥，她乾淨利落的技巧演活了灰姑娘调皮活泼的性格。在幻想与王子起舞的独舞中，她面部表情及情绪的即时转化，深切地表达了一个憧憬爱情的少女转至思念亡母的心情。」
丘思咏《舞蹈手札》
（2021年6月15日）
「 丰富的群舞尽显欧洲色彩，幕一的斗牛舞，男舞者舞动红衣或女舞者热情如火的动作甚为吸引，尤其张雪宁的Mercedes开合伸手间跳出甚富美感的动作，配上音乐，递送出迷人丰姿。」
邓兰《文汇报》
（2020年12月5日）
「香港芭蕾舞团继续圣诞传统，上演《胡桃夹子》，带来了佳节气氛。科勒的版本编舞
悦目，剧情推演连贯。舞团现时最出色的首席女舞蹈员叶飞飞演出公主，神采飞扬，跟
她早前在《天鹅湖》的表现同样精采。她的拍档李嘉博的舞艺同样扎实。」
伍家嵘《信报》
（2020年1月1日）
「幸好香港有这样高水平的芭蕾舞团和管弦乐团，让孩子们经常接触优美的演出。给他
们高质娱乐之馀，也多点艺术薰陶。」
李臻《am730》
（2019年10月31日）
「港芭天鹅群舞员整齐划一，令人赞赏。她们在充满剧力的最后一幕最为出色。李林和
沈杰在第一幕的四人舞中表现出众，金恩实亦很抢镜。」
伍家嵘《信报》
（2019年11月14日）
「卫承天的敍事手法简洁利落。舞剧有尽令观众席上正在放暑假的小朋友看得开心的
元素，特别是那些舞台效果⋯⋯港芭全体舞蹈员都施展了浑身解数。所有要角都是不
二之选。」
伍家嵘《信报》
（2019年9月17日）
「《春之祭》结构清晰，略带故事，或者该说是过程，即从开、承、转到合中带动转变，独舞和群舞的运用互相辉映，尤其在掌握主次之间的调控，令舞码在表演的层次上能做出气氛和『异动』效果。」
邓兰《舞蹈手札》
（2019年6月1日）
「《春之祭》一幕幕充满隐喻之舞，极为震撼，是本港芭蕾艺术杰出之作。」
刘国业《东周刊》
（2019年6月20日）
「魏巍演出干莱德，风流潇洒，舞技收放自如。维娜的美多娜同样夺目，演出奴隶贩子葛培治亦很抢镜，最后一幕梦境中的花园女群舞非常悦目动人。」
伍家嵘《信报》
(2019年4月15日)
「整个作品的中各项元素配合得很精准，除了音乐和乐曲，擅用影像与叙述者都提升了内容意涵，而Webre流畅的编排和清晰的处理手法，亦把复杂的人物关系有力地呈现其中。」
Jane Tang《MRRM》
(12.3.2019)
「夏俊演胡桃夹子，颇有惊喜，弹跳及挺举都相当有力，也能展示胡桃夹子优雅的气度」
闻一浩 《文汇报》
(2019年1月5日)
「《爱丽丝梦游仙境》舞蹈编排活泼，舞台设计缤纷多元，卫承天也为每个角色打造特殊性格的舞步」
《中时电子报》
(2018年12月2日)
「美国芭蕾舞剧院的 Sarah Lane 和 Herman Cornejo最为夺目。他们跳出 Tharp编舞的《仙纳杜拉舞曲》是如斯的合拍，简直天衣无缝，叹为观止。」
「第一届国际巨星汇真正是旗开得胜。」
「港芭的女群舞员在这十九世纪经典中步伐毫厘不差，前所未有之佳，绝对值得赞扬。」
「魏巍跟美国芭蕾舞剧院首席女舞蹈员Sarah Lane的组合则更令人满意。」
「Lane（Sarah Lane）演出幽怨动人。魏巍的演出更是写下他舞蹈生涯的新里程。」
伍家嵘《信报》
(2018年11月28日)
「童话故事能反映人生不同面向，《爱丽丝梦游仙境》有非常狂野的特质，书里的每个角色性格都无比鲜明，这些都是编创舞蹈的好题材。」
「节奏非常紧凑，既需要古典芭蕾舞的基底，但是却有很前卫的表现在里面。」
《中时电子报》
(2018年11月28日)
「以芭蕾舞元素为基础，并特别为每个角色量身打造舞步，如焦急的白兔先生、带有小恶魔感的忧郁街猫、疯癫大胆的疯帽匠等，并结合皮影戏、偶戏等不同的剧场元素，带领观众走进缤纷多彩的爱丽丝世界。」
《中时电子报》
(2018年11月11日)
「台湾粉丝热烈支持《爱丽丝梦游仙境》，仅开卖不到1个半月票券竟全数卖完，至今仍有许多粉丝打电话询问购票！」
《Niunews妞新闻》
(2018年10月29日)
「【胡颂威《WHEN YOU SEE》】胡颂威的编舞溢出了芭蕾的窠臼，载满思辨情绪的动作完全是当代舞的感官意识，而江逸天现场演奏的结他、演绎的人声吟哦和呼吸的气腔，都能够跟舞蹈动作和舞台景观有机的融合，完成无缝的调度。」
「【胡颂威《WHEN YOU SEE》】这个作品只有十分钟，却精炼、凝聚、深刻而丰满」
洛枫《号外》
(2018年10月16日)
「热闹中不乏芭蕾之炫技，卡通化的造型与舞台装置带领观众进入想象力丰富的童话世界。」
「让人有如看电影般感受到变戏法般的特别效果。」
「布鲁克林 · 麦克以客席饰演的渡渡鸟与港芭首席叶飞飞饰的小鹰的独舞和双人舞及炫技，二人稳扎而带动量的动作为舞剧送上观众喜爱的渴望欣赏富芭蕾技巧的舞姿。 」
「《ALICE》在场景与造型方面的心思展现出洋洋大观的历游境象。」
邓兰 《舞蹈手扎》
(2018年10月3日)
「毛毛虫的场景…整段独舞动作难度很高，表演者身体的柔软度和控制能力很强。」
「饰毛毛虫的叶飞飞（日场）、黎诺诗（夜场）；小鹰的陈稚瑶（日场）、叶飞飞（夜场）均展现了她们扎实的舞技造诣。」
刘玉华 《大公报》
(2018年9月17日)
「舞团成员的身段和技巧比以前提升了，凌厉的空中两周或三周跳、游走圆台连续飞跃的空中一字马、原地踏足的持续旋转，以至飞跃后的定身、翻滚后的凝住，都得心应手、干净利落」
洛枫 《号外》
(2018年9月11日)
「节奏明快，热闹缤纷，叫人目不暇给，布景及服装等各方面亦相当出色。」
「每段的舞蹈编排都干净利落，节奏及式样跟故事情节一样出人意料之外，点子层出不穷，轻松中却显见难度…爱丽丝一连串的芭蕾后翻动作，优雅之余，也凸显其技巧及力量。 」
「最突出的是演白兔先生的尊纳芬 ·斯纳，他每次上台都能叫人感受到白兔先生的灵巧慧黠。」
闻一浩 《文汇报》
(2018年9月8日)
「【麦英泰尔《生活中的一天》】两名主要男舞蹈员沈杰和李林都有出色表现。沈杰的独舞尤为劲力纵放，女主角的黎诺诗同样精采。 」
「【惠尔顿《匆匆》】洋溢梦幻激情」
伍家嵘《信报》
(2018年7月9日)
「《海盗》此剧是在亚洲首演，履新的艺术总监卫承天为香港芭蕾舞团带来新剧目，令人耳目一新。」
「全剧集中在舞者的身上，让男女主角及多个角色尽情炫技，把古典芭蕾的舞姿一一展示观众眼前。」
「饰另一女奴古儿娜的港芭首席叶飞飞是夜表现很佳。幕一她盖着轻纱的女奴之舞，或在幕三场一和场二的舞段皆展现了动人舞姿，手脚的动作很美，在服装设计下更显别具风姿。今次她回归港芭当首席确实比前成熟、稳定和散发首席应有的风采，今场虽非主角亦光芒四射。 」
「魏巍有很好的技巧，一出场便展示一串硬净动作，而沈杰的白班图则有很多场口，脱离孩子气的沈杰在奸角服装造型下，依然有信服力。他与其他舞者的海盗舞为这舞码带来热闹的男群舞和男女双人舞。李嘉博饰演的阿里集中在剧的下半部，亦展现不少独舞动作；而饰兰根丹的夏俊才亮相就展现多个高难度动作，往后亦有不少出场，表现都令观众喝采。综观港芭众男舞者在这舞码中都展现出海盗硬朗本色，呈现了力与能量结合的动作，正好与幕三花园之女群舞的优美动态作一对比。整体成绩表现出港芭几位男女首席舞者正踏入成熟期，连其他独舞或群舞者也处于良好状态，众人表现跟前几年有大跃进。」
「《海盗》亦以现代舞台技术展现出海盗船在波涛汹涌、风雨交加时航行或沉没的画面，让故事的序和结尾不用费太多篇幅去交待，也能做出效果，这技术上的突破也很重要。最后是此剧的现场伴奏在指挥颜菁带领下，香港城市室乐团有很出色的表现。剧中不乏轻快或重型的乐段，但都一样有神彩。」
邓兰《舞蹈手扎》
(2017年11月21日)
「Iana Salenko她的舞蹈技巧确实令人叹为观止。演出她爱人的沈杰还不错，而叶康达的唐吉诃德则充满人情，陈稚瑶的精灵女王和李林的斗牛勇士皆很夺目，港芭这次《唐吉诃德》演出给新舞季带来美好的开始。」
伍家嵘《信报》
(2017年9月14日)
「工厂工人的群舞很有活力，而双人舞的编舞亦配合到感情变化。饰演卡门的叶飞飞性感诱人，而梁靖的老荷西亦非常入戏。李嘉博演出迷恋卡门的年轻荷西，尽现爱妒相交的煎熬。叶康达演出令卡门倾心的英俊潇洒工厂老板，令人信服。」
「【《片刻销魂》】港芭的演绎非常出色，而金瑶和魏巍、叶康达和叶飞飞的双人舞都完美无瑕。」
伍家嵘《信报》
(2017年6月15日)
「[标题]《梦偶情缘》－音乐带动下跳出悦目舞章」
「我喜爱这个舞码的原因除了舞蹈优美活脱外，主要感其音乐也十分出色，配上精致的场景，《梦》不但是小朋友的宠儿，也是不少成年观众的心头好。」
「海德的三幕剧《梦》在德利伯（Léo Delibes）轻快饱满的音乐中，不断带动观众投入情节和舞蹈。《梦》的序曲在开端时铜管奏起庄严的赞美诗，令人精神为之一振。」
「欢腾的结婚舞或谐趣的机械玩偶舞在滚动的乐曲中显得相得益彰，就算较静的祈祷舞和幕三尾段的双人舞，音乐在描绘动作或制造气氛方面依然出色。」
「跨步、转圈、提腿及空中动作都合拍而富动律，队形亦见齐整。」
「而首场的一双主角金瑶与加藤凌的表现更吸引。金瑶继《茶花女》后再演长剧主角依然令人期待，她擅演技巧高的角色，今次所饰演的丝维妮尔达（Swanilda）一样灵俏，丰富表情带出舞剧的喜剧效果，她在结尾跟拍档的一段双人舞我最为欣赏，那是被抬起，倒转身来再滑落地的一组动作，自然顺畅之余，她十分注重落地那一下的姿势和形态，这却是一般独舞常忽视的。另外她在幕二的机械玩偶舞亦栩栩如生，在难度中保持韧力。加藤凌饰的弗朗兹（Franz）也予人好感，形象搞笑讨好，他的大量舞段，群舞、双人舞与独舞都有亮点，尤其炫技部分，他的跳跃有力、高濶而又能保持稳速和优美形体，尽情发挥出独舞员的优点。」
邓兰 《舞蹈手札》
(2017年6月10日)
「芭蕾舞剧《卡门》，当中一段红纱披头双人舞，一幕床上火辣辣的情欲双人舞，出自香港芭蕾舞团年轻舞者的编作，率性、大胆、前卫，才华尽显，让人击节赞赏。」
刘国业《星岛日报》
(2017年6月10日)
「由独舞员刘苗苗担当主角的《卡门》舞剧，几幕火辣辣的双人舞，色欲横流，她把卡门演活了。」
「这次演出成功，幕彼功臣还包括全新的编舞、重新的配乐、象征性强的布景，以及气氛突出的灯光设计，令这个《卡门》变奏版成为香港芭蕾舞团精采的芭蕾舞剧作。」
「刘苗苗以饰演卡门一角，显出其芭蕾舞功架。未论舞艺，看她的曲线体态，轻盈优美，穿一袭火红舞衣，已让人怦然心动。」
「刘苗苗与尊尼芬跳出令人惊艳的双人舞。」
刘国业《东周刊》
(2017年6月7日)
「这个喜剧老少咸宜，就是不常看芭蕾舞的观众也可轻易明白欣赏。在我看的一场，小朋友就看得开心大笑。德利伯的音乐节奏明快，配合舞蹈，相得益彰。」
伍家嵘《信报》
(2017年4月6日)
「身穿闪烁服饰的女舞蹈员随着音乐翩翩起舞，女的举止优雅，让我全程目不转睛，无法把目光抽离……男舞蹈员穿上军服起跳，潇洒不羁，逍遥自在，表演华丽夺目。 」
冯文轁 《信报》
(2016年12月29日)
「萧邦音乐的情调气氛正贴合《茶花女》故事的神韵，这才是「新意」所在。 」
「舞台布景简约中见出华丽，舞蹈服装亦能配合三幕不同场合的气氛，第二幕郊外，布景与同服装以清淡的白色调来对照出前后两幕的热烈。」
「金瑶具有独特气质，她扮演的玛格丽特甫出场便有压场感。」
「资深舞蹈员陈令智粉墨登场，扮演女帽商普露登斯，却是魅力四射。」
周凡夫 《大公报》
(2016年12月17日)
「轻快简约而不失华美。男女主角的Duet加大量小组舞织就出赏心悦目的画面。金瑶的玛格丽特技巧纯熟，肢体线条在快速运动下`依然分明。」
「除了港芭和小交响乐团，李嘉龄的钢琴演奏优美动人，把萧邦流丽连绵之音源源送出，另外林俊和鄘丽龄的歌声都为两段舞折带来动人的效果。」< /p>
邓兰 《信报》
(2016年11月29日)
「想引喻形容香港芭蕾舞团的《编舞家巡礼》，搜索枯肠，良久，莫奈花园的美景闪过脑海，演出中多个新芭蕾小剧场，有若莫奈花园内绽放的花卉，朵朵缤纷夺目，而几场抽象的芭蕾小舞，好像莫奈花园的睡莲池，绿荷红莲，浮载于晚霞映漾的池水上，色彩流动变幻，美极令人茫然。」
刘国业 《星岛日报》
(2016年10月13日)
「舞影翩翩、意念飞驰，新世代芭蕾艺术」
「【李思飓《见习舞者》】 舞蹈糅合了街舞、现代舞与芭蕾，进入迷失状态，几经努力，自我肯定，无论技术与演出，是精采的一人舞。」
「由何超亚、李嘉博所编的《夜思》，巧妙运用一盏吊灯的摇晃，象征月相，映照舞蹈员的身影，芭蕾与月光水乳交融，舞中见月，月中有舞，成就一回美得极至的抽象芭蕾舞艺。」
「【加藤凌《将军》】 一线红光直射而下，照得失败者满身通红，见血收场，把这芭蕾小剧场的震撼力推向顶峰。」
「【陈俊《旦·生》】 舞蹈的基本，是中国戏剧的行当，起动之后，渗入了芭蕾，编织成富有东方韵味的芭蕾语言。」
刘国业 《东周刊》
(2016年10月12日)
「编舞新世代，风格迥异，各有亮点」
「【李思飓《见习舞者》】由大幅度到小微颤，由高难度到细微点的动作，许嘉俊都应付自如，而且脱掉了某种形式的框框，让观众窥见诚实纯粹的身体。港芭出身的本土编舞与本土舞者，造就了一个风格与别不同的小品。」
「【加藤凌《将军》】男双人舞及一些高难度芭蕾动作用得合宜。」
「【李林《丹麦女孩》】简单明了，但又盛载了相当的感情与张力。」
闻一浩 《文汇报》
(2016年10月8日)
「【《Sacred Thread》】梁殷实的编舞绝对有音乐感，而且充满活力。男女主角由刘昱瑶及李嘉博灵巧饰演。」
「【《神人畅》】金瑶细腻演出女神的角色。」
伍家嵘 《信报》
(2016年9月6日)
「她【约吉蒂．多莲娜】演活黑天鹅与白天鹅的双重角色。作为白天鹅，她刚柔并重，舞蹈富音乐感，同时力量、庄严兼备。作为黑天鹅，她对高难度动作驾轻就熟，尤其是在台上最后一轮旋转。」
「刘苗苗在第一幕四人舞中的单人舞一段表现深刻。」
「这演出对新舞季来说是个好开始。」
伍家嵘 《信报》
(2016年9月6日)
「香港芭蕾迷一年只见得到谭元元一次，她每一个扑蝶的飞跃，每一个华丽的转身，以至每一次回眸，尽是经典。」
「【《小夜曲》】三名男舞者举起谭元元，从队伍中间向前慢行，谭元元挺胸弯腰，头向后仰，双手伸张，迎向一道光，恍若把生命交始光明，美不胜收。」
「【《那里》】小人物命运自决的故事，巨大的感染力！」
刘国业 《东周刊》
(2016年6月22日)
「群舞以花朵之舞最簇新，女舞者动人的舞姿加上活泼的舞衣，个个精神抖擞。」
「场二的一张长餐桌从内转出来，桌上布满各式圣诞大餐，看到会令人好兴奋。另外场三王子偕一班胡桃夹子与老鼠一族大战，有趣热闹场景色彩缤纷。配合Tchaikovsky动静互间的音乐，不但是小朋友的至爱，连大人也看得兴致勃勃！上半场完结前，编舞安排了雪花仙子群舞上场，女dancers以亮丽高雅的装束在台上翩翩起舞，情境相融，画面美丽又富诗意！」
「《胡桃夹子》整体亮丽缤纷。」
Jane Tang《MR》
(2016年2月3日)
「舞台设计同样一丝不苟，在开场和结尾出场的一比一玩具屋，手工精致，令我重拾童年美好的回忆。香港芭蕾舞团不单为一众国内和本地的专业舞蹈员，提供一个得来不易的表演舞台，还让一众小演员的芭蕾梦得以萌芽成长。」
张诺《头条日报》
(2016年1月2日)
「刘昱瑶是港芭现今最突出的首席女舞蹈员，她正值巅峰状态，艺术技巧全面绽放……她在露台双人舞中完全情不自禁，而在殉情一幕又那么凄楚动人。」
「其他的配角同样出色。沈杰的迈丘西奥朝气勃勃，而叶康达的柏里斯够俊朗。金瑶演出卡普莱特夫人，很雍容华贵。李林的奸狡提伯特亦令人信服。舞剧的布景和服饰同样华丽夺目。」
伍家嵘 《信报》
(2015年12月17日)
刘国业 《东周刊》
(2015年11月4日)
「香港芭蕾舞团有个优良传统，就是差不多每年都会举办《编舞家巡礼》，让舞团成员或其他本地编舞家一显身手，创作短编作品……[《Evol》]这上半场最后的作品很有舞台效果，是整晚最出色之作……作品让舞蹈员充分发挥他们跳跃伸展功架。当中，夏俊特别夺目。」
伍家嵘 《信报》
(2015年10月28日)
「[《卡萨迪》] 当代著名编舞家纳曹．杜亚陶的舞蹈编排，除了表现了男性的阳刚之美外，亦隐含了牺牲救赎的意味，动作的幅度甚大，对舞者的体能及动作掌握的要求也高。幸好港芭的舞者都能应付自如，表现出色。主角沈杰的独舞尤叫人眼前一亮，除了刚阳有力，动作中还透出一股柔劲。」
闻一浩 《文汇报》
(2014年11月28日)
「[《卡萨迪》] 众舞者的音乐感，肢体动律的控制，个别或集体能量收放，以至彼此互动触碰所焕发的情势感应，自始至终紧扣人心，一气呵成。沈杰的多段独舞表现尤其出色，尽把将遭阉割男子的惶恐、挣扎、悲痛，细腻感人地呈现台上。「港芭」男舞蹈员表演这个剧目时那股摄人的专注力，持久强劲的能量与舞台魅力，真箇棒极了！」
「[《小夜曲》] 短短三十多分钟的舞蹈，众舞蹈员的演绎相当流畅，恰如其分地呈现柴可夫斯基配乐韵律诱发的浪漫气氛情调。『小奏鸣曲』及『华尔滋』两个段落的旋律格外悦耳悠扬，女舞者们的轻纱长舞裙、优雅的姿态、合拍的舞步与脱俗的气质，直教人感受到她们飘逸出尘。……『俄罗斯舞曲』中刘昱瑶、张思园和古思宇(Kostyantyn Keshyshev) 的一段三人舞，默契十足，营造应有的感染力。结尾时，「挽歌」呈现淡淡的离别哀愁，含蓄婉约，予人无限的联想。 」
刘玉华《大公报》
(2014年11月24日)
「两名主角在下半场的演出很合拍，一跃一接都配合得很完美。女主角的舞蹈技巧很高，多个独舞片段都令台下观众拍烂手掌，但她实在太纤瘦，我见犹怜。」
「第二男女主角...... 体态健美，多个双人舞和群舞片段都让人看得赏心悦目。整体来说，这舞剧的布景多变，服装缤纷，很配合暑假的气氛。」
张诺《头条日报》
(2014年8月27日)
「开首一节正是《林中仙子》。这套二十世纪非剧情杰作由霍克所编舞，而港芭的版本则由舞团艺术总监欧美莲编导，为港芭舞码再添实力……金瑶和魏巍的双人舞是很细致动人。吴菲菲是四名独舞员中最出色的一位……首段快板的编舞圆熟而眩目。首对李嘉博和刘苗苗的演出充满感情。最后一段以三人舞开始，随之以振奋的男独舞。在男舞蹈员中，以李嘉博和沈杰的独舞最为突出……整体而言，这作品可以彰显港芭全团的技术水平。全晚最优异的演出当是谭元元跟史密夫的拍档演出……」
「这次两人首度共同演出了梁殷实所编舞的Finding Light织热双人舞选段，简直是天衣无缝。他们在韦尔登的Five Movements Three Repeats双人舞中更加心神俱醉。谭元元体态轻盈，柔若无骨。在这双人舞中，她每一举手都带感情，而双足如点水蜻蜓，随拍档一举便飘然上升。这双人舞印证了他俩是合作无间的好拍档。」
伍家嵘 《信报》
(2014年7月9日)
「[《茶花女》双人舞选段] 谭元元的茶花女柔情似水，修长的身段跟大开大合的舞姿绝对赏心悦目…[《交响舞曲》双人舞选段] 作品很讨喜…」
伍家嵘《信报》
(2012年11月14日)
[《大双人舞》] 张尧的粗鲁男伴很搞笑，而刘昱瑶的可怜女郎亦入木三分。 」
伍家嵘《信报》
(2012年11月14日)
[《风舞者》] 李俊的编舞流畅，很有中国风情。舞蹈员中以吴菲菲最突出，特别是结尾时的利落演出。刘苗苗同样出众。 」
伍家嵘《信报》
(2012年11月14日)
「[《卡萨迪》] 整体舞蹈员表现出色，而演出受阉者的沈杰更为突出。」
伍家嵘《信报》
(2012年11月14日)
「江上悠和胡颂威的编舞技巧活泼、细腻、深刻隽永、能够触动心弦，也拍响了时代脉搏的和应。」
洛枫《Art Plus》
(2012年11月1日)
「江上悠和胡颂威合作编成的《白色谎言》最具破格的尝试… 演出糅合了现代舞、芭蕾舞、中国舞、探戈和肯肯舞等不同舞种和元素，而且接合得无缝无痕，浑然而成一体… 结构错落有致，动用十四位舞者编成既是碎片形态又连接故事情节的组合，每个段落可以独立成章，各自彰显自己的特色和主题，但串连起来又带有「舞蹈剧场」的特质，共同指向一个层层递进的核心命题… 编演的动作肌理丰富，让人苦思无限也苦无结果，连绵无尽的矛盾情结随音乐与舞步奔流不息，开启了渲染情绪的空间… 舞台意象丰盛，编舞者擅于运用道具及其带来的视觉景观… 无论是孤灯映照还是大放光明，都蕴藏了跌宕起伏的节奏…」
洛枫 《Art Plus》
(2012年11月1日)
「她(金瑶)毫无疑问是香港现时最优秀的芭蕾舞星。她在第一幕的扫帚舞活泼可人，而在第二幕的舞会双人舞是那么的柔情似水。她的独舞旋转无懈可击，而在第三幕她回味舞会情景的独舞同样感人… 他(古思宇)一派王子气度，是舞团最出色的男古典芭蕾舞蹈员… 他跟金瑶的两场双人舞紧密合拍…独舞表现同样出色… 张思园的冬日仙子很抢镜，而沈杰的小丑同样突出。」
伍家嵘 《信报》
(2012年9月21日)
「卡索列的服装和布景设计甚有品味，而群舞的编制可说是水准之上… 艾伦在全剧灵魂所在的两场双人舞上显出功架，浪漫感人，而高举的动作更营造了荡气回肠的气氛。」
舞评伍家嵘 《信报》
(2012年9月21日)
「谭元元掌握细致…不管动作难度高低，我们仍能感受到她的『戏』，至于第一幕末，吉赛尔得知真相而陷入疯狂的一段，谭元元将情绪逐步升级，紧握着观众的情绪。到她狂极至死时，心中不禁感到恻然。谭元元的演出很有感染力。」
闻一浩 《文汇报》
(2012年7月6日)
「金瑶苗条的身段，妙曼的舞姿，投入的演绎，赏心悦目，赢得雷动的掌声。」
「[第一幕尾声] 张思园表现伤心欲绝，难抵受骗的刺激，跳起疯狂的舞步，双手抱头，扳头散发，脸容扭曲，表演水平，超出了芭蕾，进入了戏剧的境界… [第二幕] 她双脚端立，慢慢在舞台横向飘移，展现了深厚的芭蕾舞艺，她的舞姿稳定而含蓄，难度高的姿势，全无瑕疵，展现了幽灵的凄美，带出了荡气回肠的剧力。首次担纲的张思园，技巧娴熟，从容自若，演技入木三分，细腻的芭蕾舞姿，添上了丰富的情感色彩。」
《头条日报》
(2012年6月27日)
「这一场演出是港芭2011-12年舞季的最出色演出。两位主角(张思园、古思宇)都挥洒自如，绝不像首次担纲。两人的演出都充满感情，演绎细腻，技巧更是有板有眼… 董瑞雪在农家双人舞很抢镜。舞团的女群舞跳出了她们最佳的演出。」
伍家嵘 《信报》
(2012年6月20日)
「她(谭元元)的技巧当然无懈可击，在第二幕更为出色，展演了幽灵的凄美端凝… 第一幕终时她为爱所伤而发狂，节奏掌握极准，带出了荡气回肠的剧力。」
伍家嵘 《信报》
(2012年6月20日)
「吴菲菲演出杜兰朵，非常优异。她演出了由最初的冷酷无情到最后被卡拉富的爱所溶化的对比和变化… (魏巍)他跳出以Nessun Dorma 作配乐的独舞就劲道十足… 李茗的柳儿感情丰富，而胡颂威演卡拉富的瞎眼父亲亦赢得观众同情。」
伍家嵘 《信报》
(2012年4月5日)
「王子(李嘉博)几回单人舞，刚阳勇猛，表现出他对杜兰朵的无限激情…」
《头条日报》
(2012年3月28日)
「两人(张思园、李嘉博)发挥出色，翩然起舞，姿态优美，非常精采，特别是加盟香港芭蕾舞团不久的张思园，漂亮的脸孔，标致的体态，一举手一投足，都是完美的芭蕾演绎，观众对这位新星报以如雷掌声… 值得一提的是两位雪花仙子领舞员吴菲菲和陈津，两人优美舞动，令浪漫的雪景更添诗意。」
《星岛日报》
(2012年1月13日)
「吴菲菲掌握了女主角的情绪与状态，做出了细致的动作变化与情绪的不稳定… 这内在的转折，她都能准确表露，实在是精彩的演出。」
闻一浩 《文汇报》 评《一间她自己的房间》
(2011年12月30日)
「…流畅的舞蹈编排与设计，可以让舞蹈员各展所长，显示成熟的技巧… 金瑶、叶飞飞的演出都相当不错，颇能掌握演出所需的情绪，技巧也有不俗的表现。」
闻一浩 《文汇报》 评《明亮》
(2011年12月30日)
「(《黑》) 配搭多元，编排也相当具心思…」
闻一浩 《文汇报》 评《黑》
(2011年12月30日)
「重头双人舞很是动人，吴菲菲和林立峰很合拍… 第一晚演出的李嘉博和另一场演出这角色的斯纳同样精采，旗鼓相当。」
伍家嵘 《信报》 评《明亮》
(2011年12月2日)
「此作最大惊喜是吴菲菲饰的女作家超水准演出。她到位的技巧，加上节奏控制得很好，把女作家的内心惆怅若失– 透过形体和面部表情诉诸出来，令人有强烈的感觉，全场的她的身体和手腿的平衡都做得很好和很有说服力。」
邓兰 《信报》 评《一间她自己的房间》
(2011年11月14日)
「每人分别与二位不同舞者跳出两段双人舞，清新明媚… 主角金瑶极为熟练，举手投足都充满活力，每个动作都展示出国际芭蕾女伶的非凡水平，空中动作、屈腿、倒竖无一不精，在快速运动中，不但丝毫不差，而且转位轻松，兼能保持美感，是日表现完美无瑕。其他舞者亦见到位，动作也佳，同场男女舞者都做到自然流畅。《明亮》让舞者尽情发挥，舞者的技艺也将《明亮》演绎得出神入化。」
邓兰 《信报》评《明亮》
(2011年11月14日)
「尤其由陈建生设计的舞衣时尚悦目，统一而具变化，相当美观。」
邓兰 《信报》评《黑》
(2011年11月14日)
「吴菲菲在祈祷舞一幕光芒四射，而古思宇在群舞中还是很抢镜… 担任主角的黄震状态大勇，演出活灵活现。叶飞飞演出他的爱人，亦很讨人欢喜。」
伍家嵘 《信报》
(2011年10月7日)
「(金瑶)在首演中亦倾力而为，挺胸和手部拍翼动作尤为出色… 一人分饰两角亦是向难度挑战，加上黑白性格相反，一邪一正，也要从内心和眼神表现出来，金瑶都一一做到。」
邓兰 《舞蹈手札》
(2011年10月1日)
「(金瑶)在第三幕的黑天鹅就技巧出众，魅力逼人。她的单腿陀螺转功力十足，而在另一段足尖静立时间之长亦令人佩服。刘昱瑶在第一幕的四人舞显得轻盈，而吴焱亦流露光芒。」
伍家嵘《信报》
(2011年9月9日)
「金瑶的演出不负众望… 形神俱韵，线条流丽，立即慑住观众的目光。」
Amanda Mok《头条日报》
(2011年9月9日)
「(吴菲菲饰演白天鹅)一举手一投足，无尽忧郁在其中，舞姿有一种楚楚动人的凄美…」
刘国业《头条日报》
(2011年8月23日)
「…金瑶和魏巍的演出都异常精彩。港芭跟《大双人舞》可以说是如鱼得水。」
伍家嵘《信报》
(2011年6月17日)
「刘昱瑶与张尧的《大双人舞》最赏心悦目，刘昱瑶很有喜剧感，在舞蹈动作与喜剧节奏间作出了不错的平衡…」
《信报》
(2011年6月3日)
「《红宝石》芭蕾舞，穿上红衣的男女舞蹈员，随着跃动的音乐节奏，呈现变化多端的舞姿，让观众乐透了… 香港芭蕾舞团台前舞者、台后排舞师等一众工作人员、演活了巴兰钦的心意。」
《头条日报》
(2011年3月26日)
