「舞台上有一本大書，每揭一頁都投放不同影像…即使沒有3D眼鏡，也令人投入劇中的氣氛，啟發小朋友的想像。」
「製作給與年青舞者發揮，舞者酒井那奈尤其突出，充分展現芭蕾舞的活力。」
香港電台第四台《藝壇快訊》
（2023年7月18日）
「一整晚豐富而耐人尋味的演出，再次佐證了舞蹈並無國界、更不受時代禁錮。」
《Vogue Hong Kong 》
(26.4.2023)
「以兩小時舞劇重溫香奈兒一生傳奇，難度不可謂不高，惟編創團隊因善用道具、佈景與背景音樂，為舞劇敘事增添光彩。」「飾演香奈兒與『影子』的舞者葉飛飛和張雪寧皆發揮出色，將角色的明暗兩面詮釋得生動又傳神。」
李夢《舞蹈手札》
（2023年5月10日）
「《布蘭詩歌》是一部富有詩性魔性的作品。第一環節是詩性［最後的歌］，第二環節是魔性的[布蘭詩歌］，宛如由數個獨立小章節組成的新小說，在港樂和合唱音樂的環繞下，每個章節，將你不曾存在過的想像情節顯示於視野裡：魔幻、趣怪、痛楚、感傷、野性、掙扎、重生，以及渴求的美和愛。」
夏芝然 藝評人
（2022年10月18日）
「隆重盛大的舞會、浪漫的邂逅以及午夜零時失效的魔法，皆為《仙履奇緣》裡耳熟能詳的橋段。此一經典芭蕾舞劇經多次搬演、改編，其中不乏以華麗奪目的方式再現童話，或以大膽現實的新編重寫原著。香港芭蕾舞團在忠於原著的同時，加入教育導賞元素，使灰姑娘的尋夢旅程轉化成入門者初探芭蕾之旅。」
再現夢幻童話需借助豐富的視覺語彙，此作的服裝、佈景設計與舞步編排相輔相成，角色的性格與心理狀態得以外現。
黃寶儀《舞蹈手札》
（2022年10月15日）
「舞會中群舞穿梭，尤其到了作曲家浦羅哥菲夫著名的華爾茲音樂樂段，男女舞者翩翩起舞，裙襬此起彼落，在背景的長條窗幅的光影中，反映出迷人的情調和畫面。男女主角王子與Cinderella 的雙人舞和炫技亦有發揮……尾聲男女主角二人再出現在森林與一群仙子作舞，主角再度共舞等都貫徹港芭作品壓軸的華美特色。」
鄧蘭《文匯報》
（2022年7月31日）
「二○二一版最大特色是融合香港元素，場景與內容不乏本土物象，故事亦設於二十世紀初，佈景及服裝設計中西合璧，既有西洋華麗之風，亦有中國傳統格調，單是看場景已十分豐富耀眼。」
「整套演出予人熱鬧、瑰麗、洋洋大觀兼而有之的感覺，在場景方面更有考究。」
鄧蘭《澳門日報》
（2022 年1月13日）
「第二幕以長洲太平清醮代之以原來的中國舞，那三座包山活靈活現之餘，更像隱喻了香港的摩天商廈，搭配似是搶包山運動員的舞者，以及兩頭shocking pink的南獅，對香港歷史悠久的exotic印象既是戲仿也是致敬，給香港芭蕾舞團一個真正signature的舞碼。」
Ida《U Magazine》
（2021年12月31日）
「到了第二幕，在柴可夫斯基的動人音樂下，原本的民族舞蹈集錦也被做了各種關聯香港特色的轉化，其中最令人驚喜的是，原本的阿拉伯舞變成了許仙與白蛇的雙人舞。兩位舞者用手部曲折的動作模仿人與蛇的交纏，而在肢體的動態上又突出了白蛇的柔軟與媚態，恰到好處的中西結合收穫了觀眾的熱烈掌聲。」
尉瑋《文匯報》
（2021年12月26日）
「陳稚瑤表演的獨舞變奏表現出那種全然陶醉在自我的內在喜悅情緒，流暢自然。她跟葛培治的雙人舞配合得恰如其分。沈杰跟劉奕詩表演的雙人舞呈現相互角力，愛玩鬧及略帶調情的互動關係，十分稱職。葉飛飛與丹尼爾．卡馬哥合演雙人舞，『慢板』一段尤其優雅高貴。葉飛飛從容地完成舞姿，動作規範到位。卡馬哥外形討好，騰空跳轉能力很強。」
劉玉華《大公報》
（2021年6月8日）
「加了張緯晴的現場鋼琴演奏令原本節奏輕快的〈紅寶石〉散發一種獨有的現場觀感，張的指法具張力，劉奕詩與沈杰在音樂帶動下展現青春可人的活力，舞步輕快熱情，雙人舞在樂聲襯托下尤為豐富和多變化，一雙主角把大能量的快速動作源源送上，令人看得雀躍。另外高挑的汪慶欣手腳靈活地開合，每個躍動都帶感，和眾人一起把〈紅寶石〉的熾熱色調都演繹出來。
丹尼爾．卡馬哥與葉飛飛的雙人舞展示了不少古典動作，舞作亦讓二人輪流solo展示男女首席的經典動作如跨跳、空中轉圈和連續旋轉等，都堂皇亮麗而又帶一點點矜持。無論從技巧還是氣質而言，葉飛飛在演繹這類角色上暫時是舞團的首選。」
鄧蘭《文匯報》
（2021年6月27日）
「因疫情關係，原本在自由空間的現場演出不得不以錄像形式呈現，這反而讓香港芭蕾舞團及編舞們探索舞蹈錄像（Dance on Camera）的呈現方法。而最後的結果甚有驚喜，把原來單面的觀賞體驗轉化為多角度、非常立體的觀賞經驗，打開了舞團對這新的舞蹈類型（dance genre）的新嘗試。」
丘思詠《舞蹈手札》
（2021年6月15日）
「飾演灰姑娘的劉奕詩在劇中有很好的發揮，她乾淨利落的技巧演活了灰姑娘調皮活潑的性格。在幻想與王子起舞的獨舞中，她面部表情及情緒的即時轉化，深切地表達了一個憧憬愛情的少女轉至思念亡母的心情。」
丘思詠《舞蹈手札》
（2021年6月15日）
「 豐富的群舞盡顯歐洲色彩，幕一的鬥牛舞，男舞者舞動紅衣或女舞者熱情如火的動作甚為吸引，尤其張雪寧的Mercedes開合伸手間跳出甚富美感的動作，配上音樂，遞送出迷人丰姿。」
鄧蘭《文匯報》
（2020年12月5日）
FANCL無添加 榮譽呈獻
「 香港芭蕾舞團繼續聖誕傳統，上演《胡桃夾子》，帶來了佳節氣氛。科勒的版本編舞
悅目，劇情推演連貫。舞團現時最出色的首席女舞蹈員葉飛飛演出公主，神采飛揚，跟
她早前在《天鵝湖》的表現同樣精采。她的拍檔李嘉博的舞藝同樣扎實。」
伍家嶸《信報》
（2020年1月1日）
「 幸好香港有這樣高水平的芭蕾舞團和管弦樂團，讓孩子們經常接觸優美的演出。給他
們高質娛樂之餘，也多點藝術薰陶。」
李臻《am730》
（2019年10月31日）
「 港芭天鵝群舞員整齊劃一，令人讚賞。她們在充滿劇力的最後一幕最為出色。李林和
沈杰在第一幕的四人舞中表現出眾，金恩實亦很搶鏡。」
伍家嶸《信報》
（2019年11月14日）
「 衛承天的敍事手法簡潔利落。舞劇有盡令觀眾席上正在放暑假的小朋友看得開心的
元素，特別是那些舞台效果⋯⋯港芭全體舞蹈員都施展了渾身解數。所有要角都是不
二之選。」
伍家嶸《信報》
（2019年9月17日）
「《春之祭》結構清晰，略帶故事，或者該說是過程，即從開、承、轉到合中帶動轉變，獨舞和群舞的運用互相輝映，尤其在掌握主次之間的調控，令舞碼在表演的層次上能做出氣氛和『異動』效果。」
鄧蘭《舞蹈手札》
（2019年6月1日）
「《春之祭》一幕幕充滿隱喻之舞，極為震撼，是本港芭蕾藝術傑出之作。」
劉國業《東周刊》
（2019年6月20日）
「魏巍演出乾萊德，風流瀟灑，舞技收放自如。維娜的美多娜同樣奪目，演出奴隸販子葛培治亦很搶鏡，最後一幕夢境中的花園女群舞非常悅目動人。」
伍家嶸《信報》
（2019年4月15日）
「整個作品的中各項元素配合得很精準，除了音樂和樂曲，擅用影像與敘述者都提升了內容意涵，而Webre流暢的編排和清晰的處理手法，亦把複雜的人物關係有力地呈現其中。」
Jane Tang《MRRM Magazine》
(2019年3月17日)
「夏俊演胡桃夾子，頗有驚喜，彈跳及挺舉都相當有力，也能展示胡桃夾子優雅的氣度」
聞一浩 《文匯報》
(2019年1月5日)
「《愛麗絲夢遊仙境》舞蹈編排活潑，舞台設計繽紛多元，衛承天也為每個角色打造特殊性格的舞步」
《中時電子報》
(2018年12月2日)
「美國芭蕾舞劇院的 Sarah Lane 和 Herman Cornejo最為奪目。他們跳出 Tharp編舞的《仙納杜拉舞曲》是如斯的合拍，簡直天衣無縫，嘆為觀止。」
「第一屆國際巨星匯真正是旗開得勝。」
「港芭的女群舞員在這十九世紀經典中步伐毫釐不差，前所未有之佳，絕對值得讚揚。」
「魏巍跟美國芭蕾舞劇院首席女舞蹈員Sarah Lane的組合則更令人滿意。」
「Lane（Sarah Lane）演出幽怨動人。魏巍的演出更是寫下他舞蹈生涯的新里程。」
伍家嶸 《信報》
(2018年11月28日)
「童話故事能反映人生不同面向，《愛麗絲夢遊仙境》有非常狂野的特質，書裡的每個角色性格都無比鮮明，這些都是編創舞蹈的好題材。」
「節奏非常緊湊，既需要古典芭蕾舞的基底，但是卻有很前衛的表現在裡面。」
《中時電子報》
(2018年11月28日)
「以芭蕾舞元素為基礎，並特別為每個角色量身打造舞步，如焦急的白兔先生、帶有小惡魔感的憂鬱街貓、瘋癲大膽的瘋帽匠等，並結合皮影戲、偶戲等不同的劇場元素，帶領觀眾走進繽紛多彩的愛麗絲世界。」
《中時電子報》
(2018年11月11日)
「台灣粉絲熱烈支持《愛麗絲夢遊仙境》，僅開賣不到1個半月票券竟全數賣完，至今仍有許多粉絲打電話詢問購票！」
《Niunews妞新聞》
(2018年10月29日)
「【胡頌威《WHEN YOU SEE》】胡頌威的編舞溢出了芭蕾的窠臼，載滿思辨情緒的動作完全是當代舞的感官意識，而江逸天現場演奏的結他、演繹的人聲吟哦和呼吸的氣腔，都能夠跟舞蹈動作和舞台景觀有機的融合，完成無縫的調度。」
「【胡頌威《WHEN YOU SEE》】這個作品只有十分鐘，卻精煉、凝聚、深刻而豐滿」
洛楓《 號外》
(2018年10月16日)
「熱鬧中不乏芭蕾之炫技，卡通化的造型與舞台裝置帶領觀眾進入想像力豐富的童話世界。」
「讓人有如看電影般感受到變戲法般的特別效果。」
「布魯克林
· 麥克以客席飾演的渡渡鳥與港芭首席葉飛飛飾的小鷹的獨舞和雙人舞及炫技，二人穩紮而帶動量的動作為舞劇送上觀眾喜愛的渴望欣賞富芭蕾技巧的舞姿。 」
「《ALICE》在場景與造型方面的心思展現出洋洋大觀的歷遊境象。」
鄧蘭 《舞蹈手扎》
(2018年10月3日)
「毛毛蟲的場景…整段獨舞動作難度很高，表演者身體的柔軟度和控制能力很強。」
「飾毛毛蟲的葉飛飛（日場）、黎諾詩（夜場）；小鷹的陳稚瑤（日場）、葉飛飛（夜場）均展現了她們紮實的舞技造詣。」
劉玉華 《大公報》
(2018年9月17日)
「舞團成員的身段和技巧比以前提升了，凌厲的空中兩週或三週跳、遊走圓台連續飛躍的空中一字馬、原地踏足的持續旋轉，以至飛躍後的定身、翻滾後的凝住，都得心應手、乾淨利落」
洛楓 《號外》
(2018年9月11日)
「節奏明快，熱鬧繽紛，叫人目不暇給，佈景及服裝等各方面亦相當出色。」
「每段的舞蹈編排都乾淨利落，節奏及式樣跟故事情節一樣出人意料之外，點子層出不窮，輕鬆中卻顯見難度…愛麗絲一連串的芭蕾後翻動作，優雅之餘，也凸顯其技巧及力量。 」
「最突出的是演白兔先生的尊納芬 ·斯納，他每次上台都能叫人感受到白兔先生的靈巧慧黠。」
聞一浩 《文匯報》
(2018年9月8日)
「【麥英泰爾《生活中的一天》】兩名主要男舞蹈員沈杰和李林都有出色表現。沈傑的獨舞尤為勁力縱放，女主角的黎諾詩同樣精采。 」
「【惠爾頓《匆匆》】洋溢夢幻激情」
伍家嶸 《信報》
(2018年7月9日)
「《海盜》此劇是在亞洲首演，履新的藝術總監衛承天為香港芭蕾舞團帶來新劇目，令人耳目一新。」
「全劇集中在舞者的身上，讓男女主角及多個角色盡情炫技，把古典芭蕾的舞姿一一展示觀眾眼前。」
「飾另一女奴古兒娜的港芭首席葉飛飛是夜表現很佳。幕一她蓋著輕紗的女奴之舞，或在幕三場一和場二的舞段皆展現了動人舞姿，手腳的動作很美，在服裝設計下更顯別具風姿。今次她回歸港芭當首席確實比前成熟、穩定和散發首席應有的風采，今場雖非主角亦光芒四射。 」
「魏巍有很好的技巧，一出場便展示一串硬淨動作，而沈傑的白班圖則有很多場口，脫離孩子氣的沈傑在奸角服裝造型下，依然有信服力。他與其他舞者的海盜舞為這舞碼帶來熱鬧的男群舞和男女雙人舞。李嘉博飾演的阿里集中在劇的下半部，亦展現不少獨舞動作；而飾蘭根丹的夏俊才亮相就展現多個高難度動作，往後亦有不少出場，表現都令觀眾喝采。綜觀港芭眾男舞者在這舞碼中都展現出海盜硬朗本色，呈現了力與能量結合的動作，正好與幕三花園之女群舞的優美動態作一對比。整體成績表現出港芭幾位男女首席舞者正踏入成熟期，連其他獨舞或群舞者也處於良好狀態，眾人表現跟前幾年有大躍進。」
「《海盜》亦以現代舞台技術展現出海盜船在波濤洶湧、風雨交加時航行或沉沒的畫面，讓故事的序和結尾不用費太多篇幅去交待，也能做出效果，這技術上的突破也很重要。最後是此劇的現場伴奏在指揮顏菁帶領下，香港城市室樂團有很出色的表現。劇中不乏輕快或重型的樂段，但都一樣有神彩。」
鄧蘭 《舞蹈手扎》
(2017年11月21日)
「Iana Salenko她的舞蹈技巧確實令人嘆為觀止。演出她愛人的沈傑還不錯，而葉康達的唐吉訶德則充滿人情，陳稚瑤的精靈女王和李林的鬥牛勇士皆很奪目，港芭這次《唐吉訶德》演出給新舞季帶來美好的開始。」
伍家嶸 信報
(2017年9月14日)
「工廠工人的群舞很有活力，而雙人舞的編舞亦配合到感情變化。飾演卡門的葉飛飛性感誘人，而梁靖的老荷西亦非常入戲。李嘉博演出迷戀卡門的年輕荷西，盡現愛妒相交的煎熬。葉康達演出令卡門傾心的英俊瀟灑工廠老闆，令人信服。」
「【《片刻銷魂》】港芭的演繹非常出色，而金瑤和魏巍、葉康達和葉飛飛的雙人舞都完美無瑕。」
伍家嶸 信報
(2017年6月15日)
「[標題]《夢偶情緣》－音樂帶動下跳出悅目舞章」
「我喜愛這個舞碼的原因除了舞蹈優美活脫外，主要感其音樂也十分出色，配上精緻的場景，《夢》不但是小朋友的寵兒，也是不少成年觀眾的心頭好。」
「海德的三幕劇《夢》在德利伯（Léo Delibes）輕快飽滿的音樂中，不斷帶動觀眾投入情節和舞蹈。《夢》的序曲在開端時銅管奏起莊嚴的讚美詩，令人精神為之一振。」
「歡騰的結婚舞或諧趣的機械玩偶舞在滾動的樂曲中顯得相得益彰，就算較靜的祈禱舞和幕三尾段的雙人舞，音樂在描繪動作或製造氣氛方面依然出色。」
「跨步、轉圈、提腿及空中動作都合拍而富動律，隊形亦見齊整。」
「而首場的一雙主角金瑤與加藤凌的表現更吸引。金瑤繼《茶花女》後再演長劇主角依然令人期待，她擅演技巧高的角色，今次所飾演的絲維妮爾達（Swanilda）一樣靈俏，豐富表情帶出舞劇的喜劇效果，她在結尾跟拍檔的一段雙人舞我最為欣賞，那是被抬起，倒轉身來再滑落地的一組動作，自然順暢之餘，她十分注重落地那一下的姿勢和形態，這卻是一般獨舞常忽視的。另外她在幕二的機械玩偶舞亦栩栩如生，在難度中保持韌力。加藤凌飾的弗朗茲（Franz）也予人好感，形象搞笑討好，他的大量舞段，群舞、雙人舞與獨舞都有亮點，尤其炫技部分，他的跳躍有力、高濶而又能保持穩速和優美形體，盡情發揮出獨舞員的優點。」
鄧蘭《 舞蹈手札》
(2017年6月10日)
劉國業 《星島日報》
(2017年6月10日)
「由獨舞員劉苗苗擔當主角的《卡門》舞劇，幾幕火辣辣的雙人舞，色欲橫流，她把卡門演活了。」
「這次演出成功，幕彼功臣還包括全新的編舞、重新的配樂、象徵性強的佈景，以及氣氛突出的燈光設計，令這個《卡門》變奏版成為香港芭蕾舞團精采的芭蕾舞劇作。」
「劉苗苗以飾演卡門一角，顯出其芭蕾舞功架。未論舞藝，看她的曲線體態，輕盈優美，穿一襲火紅舞衣，已讓人怦然心動。」
